Lichtontwerpers gebruiken een verscheidenheid aan moderne innovaties om sfeer te creëren en ruimtes te creëren die boeiend en betoverend zijn. Deze gids duikt diep in de genuanceerde wereld van architecturale verlichting en onderzoekt hoe doordachte verlichting ruimtes naar nieuwe hoogten van esthetische aantrekkingskracht kan tillen.
Effectieve ruimtelijke verlichting begint met een grondige beoordeling van de ruimte om de verlichtingsvereisten te bepalen. Dit omvat het bepalen van de gewenste stemming en het identificeren van architectonische kenmerken die benadrukt moeten worden.
Noordse stijl
Scandinavisch design staat bekend om zijn minimalisme en eenvoud, met de nadruk op natuurlijke materialen. Scandinavisch verlichtingsontwerp combineert minimalisme met het gebruik van natuurlijke elementen, waaronder hout en steen. Deze esthetiek heeft zich uitgebreid naar de aanpak van verlichting in de regio. Gezien de lange, donkere winters in de Scandinavische landen is het belangrijk om natuurlijk licht te gebruiken in architectuur en interieurontwerp. Daarom integreren veel Scandinaviërs grote ramen en dakramen in hun huizen. Daarnaast kiezen ze voor lampen met een lage kleurtemperatuur die een warme gloed afgeven. Dit helpt om een comfortabele en uitnodigende sfeer in huis te creëren.
Scandinavië staat ook bekend om zijn toewijding aan duurzaamheid en het minimaliseren van de impact op het milieu. Een manier waarop ze dit doen, is door gebruik te maken van duurzame energiebronnen. Ze richten zich ook op recycling en het verminderen van afval. Ze moedigen mensen bijvoorbeeld aan om hun opgebrande kaarsen mee te nemen voor recycling. Dit is een effectieve manier om te besparen op elektriciteitskosten en tegelijkertijd afval te minimaliseren.
De Deense ontwerper Poul Henningsen was een grote invloed op het Scandinavische lichtontwerp. Hij creëerde lampen die functioneel en gemakkelijk in gebruik waren, maar hij offerde nooit schoonheid op voor bruikbaarheid. Zijn iconische PH-5 en artisjoklampen zijn voorbeelden van zijn praktische filosofie. Beide ontwerpen gebruiken meerdere koperen flappen om het licht te verspreiden, wat schittering vermindert en ervoor zorgt dat alle ogen vrij zijn van harde reflecties. Henningsens lampen hebben ook een kaarsvlamkleur, wat perfect is voor de donkere Scandinavische winters.
Een andere prominente figuur in Scandinavisch lichtontwerp is Verner Panton. Hij creëerde een verscheidenheid aan sculpturale lampen die perfect pasten bij zijn Gesamtkunstwerk-interieurs. Zijn ontwerpen gebruikten levendige kleuren en synthetische materialen, maar ze werden verenigd door hun unieke vormen. Naast functioneel, voegden deze sculpturale armaturen ook een artistiek element toe aan de ruimte.
De Nordic-stijl is perfect om een gezellige touch toe te voegen aan woonruimtes, zoals loungeruimtes en eetkamers. Het kan worden aangevuld met accessoires van natuurlijke materialen, zoals wollen en schapenvacht plaids, of accentstukken met populaire kleurentrends zoals neutrale tinten of zachtroze. Getextureerde wanddecoratie, zoals gestreept behang in een ingetogen tint of lambrisering, werkt ook goed met deze designstijl.
Een andere manier om de Deense hanglamp te introduceren is door lampen met een witte basis te gebruiken. Dit vermenigvuldigt het effect van natuurlijk licht in een kamer, waardoor het makkelijker wordt om te navigeren en een luchtige sfeer te creëren die zowel warm als uitnodigend is.
Verlichting kan een krachtig designelement zijn in elke ruimte, of het nu gaat om het opfleuren van een hoek, het benadrukken van een bepaald meubelstuk of het creëren van een interessant aandachtspunt. De sleutel is om een armatuur te kiezen dat de beoogde esthetiek weerspiegelt, de rest van uw decor aanvult en binnen uw budget past.
Japanse stijl
Een minimalistische ontwerpfilosofie is de kern van de Japanse stijl, en deze esthetiek strekt zich ook uit tot verlichting. Verlichting moet subtiel zijn en eenvoudige geometrische vormen hebben de voorkeur. Zoek naar armaturen die zijn ontworpen om op te gaan in de omgeving en een verfijnd ontwerp hebben, zoals de door Japan geïnspireerde CAMACHO-hanglamp of de elegante STIX-vloerlamp. Beide hebben licht hout gecombineerd met zwart om de balans van contrast te weerspiegelen die wordt geïllustreerd door het concept van wabi-sabi , wat betekent dat schoonheid ligt in de imperfecte, onafgemaakte of zelfs kromme elementen in de natuur en door de mens gemaakte objecten.
Ishii is een pionier in een breed genre van verlichtingsgerelateerde velden, waaronder stadsverlichting, architecturale verlichting en lichtperformances. Haar werk is erkend als een belangrijke bijdrage aan de cultuur van Tokio en ze is zowel in Japan als in het buitenland actief.
Na haar afstuderen aan de Tokyo University of the Arts werkte ze bij lichtontwerpbedrijven in Finland en Duitsland voordat ze terugkeerde naar Japan, waar ze haar eigen kantoor opzette. Ze heeft belangrijke bijdragen geleverd aan de revitalisering van Japans lichtontwerp door haar werk, waaronder het verlichten van de Tokyo Tower en historische monumenten zoals de Senso-ji Tempel en Kabuki-za.
Ze legt uit dat ze gemotiveerd wordt door het idee om "licht in de wereld te brengen en een omgeving te creëren waarin iedereen zich comfortabel en op zijn gemak kan voelen." Ze zegt dat lichtontwerpers de culturele verschillen tussen landen moeten begrijpen om effectieve verlichting te kunnen produceren voor verschillende situaties.
Ze gelooft dat de toekomst van verlichting steeds meer gericht zal zijn op de interactie tussen mens en technologie. Ze hoopt bij te dragen aan deze ontwikkeling door haar onderzoek naar het gebruik van geavanceerde LED- en IoT-technologieën voor lichtregeling. Ze is ook een actief lid van Women in Lighting en streeft ernaar het netwerk van vrouwen die betrokken zijn bij lichtontwerp uit te breiden. Ze heeft de medeoprichters van WiL, Sharon Stammers en Martin Lupton, ontmoet in Denemarken en hoopt dit werk voort te zetten via IALD Japan.
Het ontwerp van verlichting vereist een grondig begrip van de fysieke eigenschappen ervan, waaronder de interacties tussen lichtbronnen, licht en oppervlakken, en de fysica van het menselijk zicht en de menselijke visie. Daarnaast is een grondige kennis van de architectonische vorm, materialiteit en functie van het gebouw noodzakelijk om licht succesvol te integreren in het algehele ontwerp van het gebouw.
In de jaren 50 begon Isamu Noguchi, een in Amerika geboren beeldhouwer die de grens tussen kunst en design vervaagde met een oeuvre dat monumentale steenwerken en meubelontwerp omvatte, met het ontwerpen van zijn beroemde Akari-lichtsculpturen, die worden gekenmerkt door gewichtloze helderheid. Hun inspiratie kwam voort uit een bezoek aan Gifu, Japan in 1951, waar hij zag dat de lokale industrie draaide om de productie van papieren lantaarns die werden gebruikt voor voorouderverering en andere religieuze gelegenheden.
Met behulp van washipapier, de binnenbast van de moerbeiboom, creëerde Noguchi een serie tafel-, vloer- en plafondlampen die waren geïnspireerd op Japanse lantaarns, maar duidelijk van hemzelf waren. Het resultaat was een organische, vloeiende vorm die vandaag de dag nog steeds net zo tijdloos is als toen hij in de jaren 50 werd geïntroduceerd.
Traditioneel werden Japanse huizen gebouwd met grote ramen om het natuurlijke zonlicht te maximaliseren en een gevoel van zen te creëren. In moderne huizen met kleinere ramen kan het echter lastig zijn om deze stijl van design te integreren. Dit is waar de juiste verlichting het verschil kan maken.
Verlichting moet zo subtiel mogelijk zijn, dus wandlampen of washers zijn de beste keuze in een slaapkamer (Genkan). Ze zorgen voor een geordende opslag van schoenen en bieden tegelijkertijd een zachte lichtinval die kalmerend en ontspannend is. Deze stijl van verlichting is ook perfect voor de gangen en kan belangrijke kenmerken zoals wandkunst of nepbomen binnenshuis benadrukken.
In de eetkamer en woonruimtes is een meer uitgesproken stijl van verlichting te vinden. Hier zijn staande lampen gebruikelijker omdat ze minder opdringerig zijn en opgaan in het decor. Plafondlampen kunnen ook enkele van de belangrijkste concepten van de Japanse stijl bevatten, zoals een modulaire esthetiek of een nadruk op natuurlijke materialen.
Voor badkamers is een lamp die is ontworpen om de wastafel en badkamerarmaturen aan te vullen ideaal. Het Japanse bad is doorgaans een zeer intieme ruimte en een lamp die het algehele ontwerp aanvult, kan een naadloze look creëren.
De woonkamers en slaapkamers van Japans geïnspireerde huizen zijn vaak gedecoreerd met lichtgekleurd hout. Dit lichte hout weerspiegelt de eenvoud en harmonie van de Japanse stijl en kan worden versterkt met verlichting met een organisch silhouet of een houten frame. Bijvoorbeeld, de Diva hanglamp van de Noorse ontwerpers Peter Natedal en Thomas Kalvatn Egset gebruikt een reeks stroken hout die in een organische vorm zijn gebogen om de basis van het armatuur te vormen. Op dezelfde manier is de Formakami papieren lamp van de Spaanse ontwerper Jamie Hayon een voorbeeld van hoe modern en traditioneel design in dezelfde ruimte kunnen samengaan.
Italiaanse stijl
De liefde voor la dolce vita die Italiaans design definieert, is duidelijk zichtbaar in de verlichtingsarmaturen die het huis verlichten. Van strakke moderne staande lampen tot de iconische accentstukken die diepte geven aan een kamer, deze stukken vieren eenvoud en schoonheid. Ze integreren naadloos in huizen, mengen zich met de architecturale stijl en verheffen de algehele ambiance en het verhaal van de ruimte.
Tijdens de naoorlogse periode probeerden veel ontwerpers hun werk toegankelijker te maken voor een breder publiek toen ze na de Tweede Wereldoorlog herbouwden. Het resultaat was een nieuwe generatie verlichtingsarmaturen die functionele aspecten combineerden met elegante ontwerpen en kwaliteitsmaterialen. Het resulterende verlichtingsontwerp staat bekend om zijn strakke lijnen, taps toelopende vormen en natuurlijke kleuren die goed passen bij verschillende andere stijlen.
Moderne Italiaanse verlichting biedt een breed scala aan opties, van plafondarmaturen tot lineaire hanglampen die verlichting bieden over de gehele lengte. De verbluffende kroonluchters van Davide Groppi hebben bijvoorbeeld een minimalistische benadering die het armatuur transformeert in een kunstwerk dat een ruimte verbetert met zijn eigen unieke aanwezigheid.
Downlights en inbouwverlichting zijn gebruikelijk in de Italiaanse stijl en kunnen worden gebruikt om kunstwerken, sculpturale details of architectonische kenmerken te verlichten. Ze dienen ook als een subtiele manier om ruimtes in open woningen af te bakenen zonder muren te gebruiken. De strakke ontwerpen van deze armaturen zorgen ervoor dat ze opgaan in het plafond en een minimalistische toets toevoegen aan elk interieur.
Hangende verlichting blijft een belangrijk kenmerk van de Italiaanse stijl, net als wandlampen en wandlampen. Deze stukken vullen moderne architectuur aan door elementen van traditionele en hedendaagse Italiaanse stijl in evenwicht te brengen. Ze zijn ideaal om de gebogen lijnen van meubels en andere accentstukken in uw huis te benadrukken, omdat ze een elegante gloed aan elke kamer geven.
De Italiaanse cultuur heeft de keuken al lang als het hart van het huis bevoordeeld, en dat is nog steeds zo. Hanglampen in Italiaanse stijl zijn populair boven kookeilanden en eettafels, met strakke, smalle ontwerpen die de ruimte accentueren. Deze armaturen zijn ook verkrijgbaar in een breed scala aan vormen en afwerkingen, zodat u degene kunt kiezen die het beste bij uw smaak passen. De industriële kroonluchter belichaamt de essentie van Italiaans hanglampdesign, met een harmonieuze combinatie van elegantie en industriële esthetiek.
Als licht kunst ontmoet
Voor kunstwerken kan de juiste verlichting essentieel zijn om emotie en details over te brengen. Het kan penseelstreken of subtiele nuances in een schilderij benadrukken, waardoor de aandacht van de kijker naar het stuk wordt getrokken en de visuele aantrekkingskracht ervan wordt vergroot. Verlichting kan ook helpen kunst te behouden door de intensiteit van het licht te regelen en het risico op schade aan het werk in de loop van de tijd te minimaliseren.
Lichtontwerpers zijn bedreven in het begrijpen en beheersen van de vier wetenschappelijke eigenschappen van licht: kleur, distributie, beweging en intensiteit. Ze gebruiken deze tools om de zichtbaarheid te verbeteren, de ambiance te verbeteren, harde elementen te verzachten, gewenste elementen te benadrukken en de esthetiek van architectonische omgevingen te verbeteren.
Licht is een van de meest fundamentele hulpmiddelen voor het creëren van een ruimte, of het nu in een kantoor, winkelomgeving of thuis is. Naarmate de wereld meer verbonden en technologisch geavanceerder wordt, blijft het belang van goede verlichting in ruimtes groeien. Dit betekent dat lichtontwerpers zich steeds meer richten op het creëren van armaturen die er net zo mooi uitzien en aanvoelen als de ruimtes die ze verlichten.
Een van de manieren waarop dit gebeurt, is door het gebruik van hoogwaardige materialen. Vaak is verlichting gemaakt van metaal en ontwerpers verleggen de grenzen door gedurfde, sculpturale armaturen te creëren die net zo opvallend zijn als de stukken die ze verlichten.
Naast dat ze er visueel aantrekkelijk uitzien, zijn deze nieuwe armaturen duurzamer dan oudere modellen, wat betekent dat ze waarschijnlijk langer meegaan. Dit heeft lichtontwerpers de vrijheid gegeven om wat creatiever te zijn en hun fantasie de vrije loop te laten bij het ontwerpen van armaturen.
Sommige armaturen maken bijvoorbeeld zelfs gebruik van natuurlijke lichtbronnen zoals zonlicht om een energiezuiniger en duurzamer ontwerp te creëren. Dit helpt om de hoeveelheid gebruikte energie te verminderen en schadelijke CO2-uitstoot te verminderen. Bovendien kan het gebruik van natuurlijk licht kosteneffectiever zijn dan traditionele verlichtingsopties. De hele dag door natuurlijk licht beschikbaar hebben, kan de productiviteit van werknemers helpen verbeteren en een aangenamere werkpleksfeer creëren.
