Meubels zijn voor ervaring, net zoals schilderijen voor waardering zijn en mode voor het dragen. Meubels hebben hun functionaliteit allang overleefd en zijn geëvolueerd tot creatieve versieringen. Ze kunnen niet alleen de omgeving verfraaien en stijl tonen, maar ze hebben ook de kracht om onze leefomgeving te veranderen en onze dagelijkse stemmingen vorm te geven. Dat is de aantrekkingskracht van design.
In tegenstelling tot pure kunst is industrieel design een medium waarin vorm bijna altijd na functie komt. Dit geldt met name voor meubeldesign. Technologie en kunst werken samen om een ongeëvenaarde esthetische connotatie te bereiken, terwijl functionele perfectie behouden blijft.
Een echt goed ontwerp is langdurig en ontwikkelt een duurzame kwaliteit met de tijd. In dit nummer verkennen we enkele van de meest iconische klassieke meubelontwerpen in de hedendaagse designgeschiedenis.
Klassiek geeft aan dat je zelfs in verschillende tijdperken je eigen, unieke stijl kunt hebben. Ze doordringen ons leven vandaag de dag en overschrijden tijdelijke, ruimtelijke en culturele grenzen. Elk iconisch ontwerp heeft een uniek achtergrondverhaal, een rijk erfgoed en een oprecht verhaal. Klassieke meubels hebben misschien wel de ziel van tijdloosheid.
NR.01
Eames Lounge Chair en voetenbank
Ontwerper: Charles en Ray Eames
Ondanks eindeloze ontwerplijsten blijft de Eames-loungestoel van gebogen hout uit 1954 het meest invloedrijke designmeesterwerk van de twintigste eeuw. Hij combineert moderne industriële technologie perfect met traditioneel vakmanschap.
In de twintigste eeuw was het motto "Design for Life" populair in het designveld. Charles en Ray Eames waren de belangrijkste promotors. Zij vestigden meubeldesign als een nieuwe trend als de belangrijkste pionierende ontwerpers op het gebied van modern design.
Deze loungestoel is een voorbeeld van hun onwrikbare streven naar bruikbaarheid en elegantie. Hij is trendy, modieus, aantrekkelijk en ongecompliceerd, terwijl hij comfort en functionaliteit biedt. Hij kan snel de sfeer verbeteren in welke ruimte hij ook wordt geplaatst.
De Eames Lounge Chair maakt deel uit van de permanente collectie van het Museum of Modern Art in New York.
NR.02
Arco vloerlamp
Ontwerper: Achille Castiglioni
Het iconische Italiaanse industriële designgenie Achille Castiglini creëerde diverse unieke en belangrijke klassiekers, waaronder deze Arco vloerlamp.
ARCO is gemaakt om kroonluchters in restaurants te vervangen. Omdat het in veel beschermde structuren in Italië niet mogelijk is om gaten in het plafond te maken om lampen te installeren, hebben we onderzocht of we een parabolische vorm konden gebruiken om hetzelfde lichteffect te verkrijgen.
De marmeren voet, de slanke, parabolische hangstang en de ronde lampenkap vormen een geheel dat lijkt op een avant-gardesculptuur. Hierdoor krijgt de ruimte direct een aantrekkelijk karakter dat doet denken aan dat van een kunstgalerie.
NR.03
Tulpentafel
Eero Saarinen, de meest innovatieve architect en industrieel ontwerper in de Verenigde Staten in de twintigste eeuw, combineerde een hoog niveau van vakmanschap met een sterk gevoel voor de tijd. Hij pakte niet alleen ontwerpkwesties aan, maar hield ook rekening met de visuele omgeving die het meubilair in het gebied creëerde, waardoor het zich onderscheidde.
Saarinen vindt lelijke en vuile poten van meubels vaak het ergste wat er is. Daarom is deze serie smalle tulpen, die op één poot staan, gemaakt.
De Tulip-serie, Saarinens meest klassieke ontwerp, maakt gebruik van een enkele kolompoot die uitloopt in een druppelvormige basis. De zitting is versierd met gestroomlijnde bloemlijnen die prachtig bloeien als bloemblaadjes of wijnglazen.
Tulpen zijn verkrijgbaar in verschillende hoogtes, oppervlaktediameters, kleuren en materialen. Met zijn eigen ruimtelijke karakter is het tot op de dag van vandaag een ongeëvenaarde klassieker op het gebied van meubeldesign.
NR.04
Er zijn veel iconische stoelontwerpen in de wereld, maar slechts één is echt 'Diamond'.
Beeldhouwer Harry Bertoia creëerde de Diamond Chair. Sinds het ontstaan ervan is de lichte en sierlijke vorm zeer gewild. Het is niet alleen een favoriet onder verzamelaars, maar ook een frequente bezoeker van klassieke filmfestivals. Het is al bijna een halve eeuw een bestseller en wordt beschouwd als een tijdloze klassieker.
Uitstekende metaaltechnologie last de Diamond Chair in een moderne minimalistische meubeldesignstijl. De Diamond Chair heeft eenvoudige lijnen, een prachtig ontwerp, is licht en functioneel en heeft een diamantachtige glans. Het is meer een sculptuur en een kunstwerk in de ruimte dan een stoel.
NR.05
De Anglepoise tafellamp is de meest iconische lamp van de twintigste eeuw, en ook een van de meest gekopieerde en gereproduceerde objecten in de designgeschiedenis. Denk aan het springende licht aan het begin van een Pixar-animatie, je hebt het waarschijnlijk wel eens gezien.
George Carwardine, een Brit, vond de bureaulamp uit. Als ingenieur die onderzoek deed naar schokabsorptiesystemen voor voertuigen, plaatste hij per ongeluk een experimentele veer aan het uiteinde van een werklamp om de arm van de lamp te kunnen verstellen en de balans te behouden.
Herbert Terry & Sons uit Redditch, een fabrikant van veren, herkende het commerciële potentieel ervan en begon in 1933 met de massaproductie. Vanwege het eenvoudige uiterlijk en de praktische kenmerken wordt de Anglepoise tafellamp beschouwd als een klassieker van industrieel design.
NR.06
Panton-stoel
Ontwerper: Verner Panton
Wiener Pantone stond bekend als "de meest fantasierijke ontwerpmeester van de twintigste eeuw" omdat hij graag experimenteerde met kleuren en materialen. De designstukken zijn allemaal opvallend, van meubilair tot ruimte, van materiaal tot vorm.
De Pantone Chair is geïnspireerd op gestapelde plastic vaten en is de eerste uit één stuk vervaardigde, spuitgegoten kunststof cantileverstoel ter wereld.
Het dunne S-vormige zijprofiel lijkt op een vrouw die een rok tot op de grond draagt. De levendige kleuren zijn verbluffend en sierlijk, en de ritmische rondingen zijn licht en elegant, wat hem de bijnaam "Beauty Chair" opleverde.
Zelfs in het zwart zijn de prachtige rondingen nobel en waardig, slank en aantrekkelijk, en ze vullen elkaar aan, ongeacht of ze in een modern of traditioneel interieur passen.
NR.07
Nelson Schotel Bubble Hanger
Ontwerper: George Nelson
De cross bubble kroonluchter is een verzameling kleurrijke lampen met prachtige bolvormige contouren. Het wordt beschouwd als de meest iconische lampenontwerpserie van de Amerikaanse modernistische ontwerpmeester Nelson, en het heeft de tand des tijds doorstaan.
Volgens berichten werd Nielsen verliefd op een set Zweedse kroonluchters, maar kon hij deze niet betalen. Daarom besloot de meesterontwerper zijn eigen verlichting te creëren.
Zo ontstond de Bubble Pendant: een bolvormig frame van lichtgewicht staal, gecoat in een gladde doorschijnende bekleding. De verlichting is delicaat en elegant, met een lichte en vloeiende romantische ambiance.
NR.08
Slangen bank
Ontwerper: Vladimir Kagan
In een wereld waarin rechte banken de boventoon voeren, is de "Serpentine Sofa" van de beroemde ontwerper Vladimir Kagan met zijn prachtige gestroomlijnde vorm en zachte textuur onmiskenbaar rebels.
In een wereld waar rechtlijnige banken de boventoon voeren, is de "Serpentine Sofa" van de beroemde ontwerper Vladimir Kagan met zijn prachtige gestroomlijnde vorm en zachte textuur onmiskenbaar subversief.
Het gebogen ontwerp biedt niet alleen een gezellige ontmoetingsplek, maar definieert ook de warme, elegante en leuke toon van de ruimte. Sindsdien heeft elke interieurontwerpruimte van beroemdheden een slangvormige bank.
NR. 9
Up5 Fauteuil & Ottomaanse
Ontwerper: Gaetano Pesce voor B&B Italia
Deze bank van Gaetano Pesce, een Italiaanse ontwerper, is rijk aan zintuiglijke en figuratieve boventonen. De weelderige en prachtige vorm lijkt terug te keren naar de warme omhelzing van moeder. Hij staat bekend als "Up 5".
Pesce's toewijding aan zijn Latijnse natie wekte de visuele zenuwen op in een wispelturig en sterk tijdperk. Kettingen ketenen het zogenaamd mollige en aantrekkelijke lichaam, en de kinderlijke bal hangt als een boei.
"Ik geloof dat vrouwen altijd erg onwillige gevangenen van zichzelf zijn," zegt Pesce. Dus besloot ik de fauteuil in de vorm van een vrouw te maken, compleet met kettingen en ballen, alsof ze een levenslange gevangene was."
Deze bank is zowel provocerend als opvallend. De ronde en complete vorm van deze bank stimuleert de zintuigen, waardoor het een tijdloze designklassieker is en het ultieme middelpunt van de ruimte.
NR.10
Wassily (model B3) stoel
Ontwerper: Marcel Breuer
Breuer was een pionier in het ontwerp van stalen buismeubelen en een meester in modernistisch design en architectuur. De Vasily Chair, 's werelds eerste stalen buisstoel, is misschien wel de bekendste. Wassily Kandinsky, een Russische schilder, inspireerde de naam.
De sturen van Adlers fietsen dienden als inspiratie voor het ontwerp van de Vasily Chair. Deze maakt gebruik van metaalbuigverwerkingstechnologieën om een eenvoudig en gestroomlijnd ontwerp te produceren dat tijdloos is.
In tegenstelling tot traditionele omhullende stoelen, zijn het zitkussen, de rugleuning en de armleuningen van de Wassily-stoel allemaal vlakke oppervlakken. De gebogen stalen buizen zorgen voor een open deconstructie en de verschillende hoeken tussen de vlakke oppervlakken creëren een vanzelfsprekende esthetiek.
De Wassily-stoel, die eenvoudig en harmonieus is, combineert bruikbaarheid, schoonheid en economie door te vertrouwen op de buitengewoon hoge plasticiteit en economie van metalen stalen buizen. De Vasily-stoel lijkt sierlijk te passen in elke kamer, of het nu een oud huis is met een klassieke inrichting of een moderne.
NR.11
Bauhaus nestbare bijzettafels
Ontwerper: Josef Albers
De gerenommeerde Duitse designschool Bauhaus is een voorvechter van de filosofie "Less is more" en streeft ernaar een pure en authentieke ruimtelijke esthetiek te portretteren. Geometrische vormen, primaire kleurenschema's en minimale accessoires zijn eenvoudig en duidelijk.
Josef Albers, artistiek directeur van het meubelbedrijf Bauhaus, ontwierp deze set stapelbare bijzettafels als het toppunt van minimalisme. Hij gebruikte uitsluitend de meest eenvoudige geometrische elementen om de overgang van vlak naar driedimensionaal te realiseren.
Elke tafel bestaat uit gelakt acrylglas en eikenhout. Albers gebruikte een levendige artistieke flair in het meubelontwerp, waardoor elke tafel een eigen kleurenpalet kreeg van blauw, rood, geel en wit.
Deze losse en geïntegreerde aanpak inspireerde ook een serie gestapelde tafels en stoelen.
NR.12
Florence Knoll-bank
Ontwerper: Florence Knoll
Florence Knoll was een door Bauhaus beïnvloede ontwerper die zich concentreerde op het bevorderen van het gebruik van architectuur, kunst en functionaliteit in het domein van interieurontwerp. Hij wordt vaak erkend als de belangrijkste ontwerpfiguur van de twintigste eeuw.
Met zijn eenvoudige en mooie lijnen en de vrije en flexibele combinatiemogelijkheden om te voldoen aan de steeds veranderende functionele behoeften van moderne ruimtes, is de klassieke Florence-kantoorbank sinds zijn debuut uitgegroeid tot een erkende klassieker.
NR.13
LC4 Chaise Longue
Ontwerper: Le Corbusier, Pierre Jeannerret, Charlotte Perriand
Met zijn ideale combinatie van geometrische vorm en ergonomie kan deze iconische loungestoel, ontworpen onder leiding van de Zwitserse architect Le Corbusier, worden beschouwd als een prominent werk van 'functionalisme' in het moderne interieurontwerp.
Het doel is om mensen boven functies te stellen. Niet alleen kan de kantelhoek van de relaxfauteuil eenvoudig worden aangepast aan uw eisen, maar de stoelbody kan ook worden losgemaakt en worden gebruikt als schommelstoel. Elk ontwerpdetail draagt bij aan de eeuwige gelukzaligheid van de slaap.
De huidige Le Corbusier-fauteuil is al lang een klassieker in het moderne interieurdesign en behoort bovendien tot de belangrijkste collecties van het MOMA, het Museum of Modern Art in de Verenigde Staten.
NR.14
606 Universeel stellingsysteem
Ontwerper: Dieter Rams
Dieter Rams, een Duitse ontwerper, geeft prioriteit aan bruikbaarheid. Het ontwerp is minimaal en elegant, en de functies zijn eenvoudig en voor de hand liggend. Deze universele opbergkast uit de jaren 60 belichaamt de filosofie van "minder, maar beter." 
Wij kunnen universele opbergkasten bouwen met behulp van verschillende modules en combinaties, afhankelijk van de behoeften. Inclusief een boekenplank, een kledingrek, een werkplatform, een eettafel en een tv-wand. Het combineert naadloos opslag, planken en andere taken terwijl het zo min mogelijk ruimte inneemt.
NR.15
Wiebelstoel
Ontwerper: Frank Gehry
Vanaf het midden van de twintigste eeuw begonnen ontwerpers te experimenteren met het gebruik van goedkope, lichtgewicht materialen. De taak om golfkarton te lijmen en te snijden om verschillende soorten meubilair te maken, spreekt Frank, een bekende architect, aan.
Deze meest bekende "Wiggle Chair" brengt een nieuwe esthetische interpretatie van elementen die overal in het leven te vinden zijn. Het heeft een gladde en bondige dynamische en kronkelige vorm die stevig is en een hoge visuele impact heeft.
NR.16
Eros Bijzettafel
Ontwerper: Angelo Mangiarotti
Mangiarotti, de bekende ontwerper, is van mening dat "de positie van materialen in het ontwerp net zo belangrijk is als de positie van ideeën in de hersenen." Mensen vinden de nauwkeurigheid van het ontwerpproces bijna net zo belangrijk als de kwaliteit van het product.
De iconische "Eros Series" marmeren bijzettafelserie is zonder twijfel de beste manifestatie van dit ontwerpprincipe. De ontwerper koos marmer, een "ruw materiaal" met veel ruwheid, om het een unieke artistieke expressie te geven. Schitterend als een sculptuur.
NR.17
Ei stoel
Ontwerper: Arne Jacobsen
In tegenstelling tot Europa en de Verenigde Staten, die het functionalisme omarmen, past het Scandinavische meubilair zich aan de culturele omgeving aan, terwijl het ook contrasteert met de koude en strenge geometrische vorm van het Duitse functionalisme. In plaats daarvan worden het vervangen door rondingen en worden natuurlijke materialen zoals hout en bont gebruikt om respect voor het milieu en de cultuur te tonen. Affiniteit, ook wel bekend als "humanistisch functionalisme", dient zowel lichamelijke als psychologische eisen.
Jacob, een bekende Noordse ontwerper, belichaamt "humanistisch functionalisme" en richt zich op eenvoudige en comfortabele ontwerpconcepten. De "Egg Chair" die hij ontwierp voor de openbare ruimte van het SAS Royal Hotel in Kopenhagen is een perfect voorbeeld van de minimalistische utilitaire esthetiek.
De zachte zitkussens en voetensteunen bieden ongeëvenaard comfort, terwijl de afgeronde en gladde buitenrondingen een brede en diepe zitruimte afbakenen. De Egg Chair kreeg onmiddellijk wereldwijde erkenning als het meest representatieve Scandinavische design en een klassieker in interieurdesign.
NR.18
Atollo tafellamp
Ontwerper: Vico Magistretti
Vico Magistretti, een meester van het Italiaanse moderne design, creëerde deze tafellamp, bestaande uit drie basisstructuren: een cilinder, een kegel en een halve cirkel. De naam is afgeleid van de vorm en lijnen die lijken op een bolvormige paddenstoel.
De halfronde lampenkap van de paddenstoellamp, een bewerking van de bedlamp, lijkt te zweven op een cilindrische puntige kegel. De kegel en de cirkel hebben perfect rechte lijnen. De binnenste bolvormige boog reflecteert het licht, waardoor een warme en heldere omgeving ontstaat.
Deze paddenstoelvormige tafellamp, die vanwege zijn verbazingwekkende vindingrijkheid en trendy vorm ook wel het "Maanlicht van de moderne kunst" wordt genoemd, is een vast onderdeel van veel wereldberoemde instellingen.
NR.19
LC Casiers Standaard
Ontwerper: Harlotte Perriand
Het Italiaanse meubelbedrijf Cassina introduceerde deze beroemde opbergkast in 1984. De modules van hardhout en stapelbare kastdelen, uitgerust met planken, lades en andere opbergmogelijkheden, voldoen aan een verscheidenheid aan flexibele ruimte- en opslagvereisten.
Deze kast dient zowel als opslag als versiering. Het biedt de meest uiteenlopende opslagtevredenheid en maakt het huiselijke leven netjes en opgeruimd met zijn originele creatieve ontwerp en ongeëvenaarde veelzijdige mogelijkheden!
NR.20
Barcelona stoel
Ontwerper: Ludwig Mies van der Rohe
De Barcelona stoel werd ontwikkeld door Mies van der Rohe, de moderne design maestro die "less is more" voor de Barcelona World Expo van 1929 propageerde. Het wordt beschouwd als een van de meest klassieke werken van modern design.
Het meesterwerk van Mies is het Duitse paviljoen op de Wereldtentoonstelling. Er was echter geen bijpassend meubilair dat paste bij het ongebruikelijke architectonische ontwerpconcept, dus bouwde hij deze "Barcelona Chair" op maat om de koning en koningin te verwelkomen.
De Barcelona stoel bestaat uit een gebogen kruisvormig roestvrijstalen frame dat een zitkussen en een rugleuning van twee rechthoekige leren kussens ondersteunt. Hij heeft een elegante vorm, is ruim en comfortabel en zijn originele en avant-gardistische design zorgde destijds voor behoorlijk wat ophef.
NR.21
Krukje 60
Ontwerper: Alvar Aalto
Deze bescheiden stoel is het werk van de Finse designlegende Alvar Aalto. Het oorspronkelijke doel van het ontwerp was om een eenvoudige en duurzame enkele stoel te creëren. 
De stoel is gemaakt met behulp van "stoomverwarmd gebogen hout"-technologie, waarvoor vijf jaar onderzoek en ontwikkeling nodig was. De stoelpoten zijn gemaakt van meer dan een dozijn lagen berkenhoutsnippers die in een L-vorm zijn gerangschikt, en er zijn schroeven onder de stoel gebruikt om de stabiliteit te versterken. 
Stool 60 is niet alleen basic en robuust, maar ook ongelooflijk eenvoudig te stapelen en op te bergen. Er wordt beweerd dat het stabiel is als het tot aan de hemel wordt gestapeld. Het is niet het ultieme kunstwerk, maar het is een geweldig ontwerp en goed meubilair dat lang meegaat.
NR.22
Noguchi salontafel
Ontwerper: Isamu Noguchi
Beeldhouwexpert Isamu Noguchi vindt dat design een gevoel van ruimte, interne orde en betekenis moet hebben en niet alleen functioneel kan zijn. Gelooft dat de beste kunst verweven moet zijn met de omgeving. De Isamu Noguchi salontafel is het beste voorbeeld van dit designconcept.
Massief hout vormt de salontafel, die een extra dik driehoekig ovaal transparant glazen tafelblad heeft. De twee abstracte stukken massief hout delen dezelfde vorm, zij het in omgekeerde volgorde. De ene draagt de last, terwijl de andere deze ondersteunt, net als de yin en yang, die elkaar versterken.
De salontafel is eenvoudig maar niet eenvoudig, met een nauwkeurige constructie en zorgvuldige details die het meubel zowel beeldhouwwerkachtig als tot nadenken stemmend maken.
NR.23
Artisjok lamp
Ontwerper: Poul Henningsen
Paul Henningsen was de eerste ontwerper die lampen creëerde op basis van wetenschappelijke verlichtingsprincipes. Mensen beweren dat Paul Henningsen per ongeluk het prototype van de meest beroemde PH-lamp in de geschiedenis in elkaar zette van kopjes, kommen en schalen uit de keuken.
Het Three-Shade System is geëvolueerd van het ontwerp van deze drielaagse bladen naar een serie en kroonluchterstijl. Verschillende nummers geven verschillende maten aan.
De meest traditionele PH Artichoke is geïnspireerd op de plant die bekend staat als "artisjok". De kroonluchter, geïnspireerd op de buitenste bladeren die in lagen zijn gewikkeld, gebruikt in totaal 12 lagen metalen platen om de lichtbron te omwikkelen, waarbij elke laag wordt omgeven door 6 metalen platen van dezelfde grootte.
Het warme licht werpt een wazige halo over de lagen bladeren, die net zo kleurrijk en bloeiend zijn als bloemen die in de lucht hangen.
NR.24
Nelson Platformbank
Ontwerper: George Nelson
George Nelson is een multidisciplinair ontwerpdeskundige die zowel een buitengewoon architect als een productieve meubelontwerper is die een aanzienlijke invloed heeft gehad op modern design.
Deze platformkruk, ontworpen in 1946, heeft massief houten latten op het oppervlak om lucht en licht door te laten, evenals ebbenhouten poten. Nelsons architectonische expertise en ontwerpfilosofie worden weerspiegeld in de strakke, rechthoekige lijnen: ontwerp moet het meest eerlijk het doel vertegenwoordigen.
De Platform Stool, een modern designklassieker, is verkrijgbaar in drie lengtes en afwerkingen en dient voor verschillende doeleinden, waaronder als zitplaats, lage tafel en opbergplank.
NR.25
Hangende Ei Stoel
Ontwerper: Nanna Ditzel
Nanna Dietzel, ook wel de "Moeder van Scandinavisch Design" genoemd, is misschien wel Denemarkens meest internationaal bekende vrouwelijke ontwerper. De ontwerpstijl is basic en puur, de materiaalkeuze is avant-garde en gedurfd, en het matchingproces is sierlijk en behendig, wat een overvloed aan klassieke ontwerpen oplevert.
Nanna was de eerste die gevlochten rotan gebruikte om een schommelstoel te maken die zowel mooi als functioneel was. Het brengt de opwinding en het comfort van zowel een schommel als een wieg tot leven, of het nu aan het plafond of een beugel hangt, binnen of buiten.
