Les meubles sont faits pour être vécus, tout comme les tableaux sont faits pour être appréciés et la mode est faite pour être portée. Les meubles ont depuis longtemps dépassé leur fonction pour devenir des ornements créatifs. Non seulement ils peuvent embellir l'environnement et mettre en valeur le style, mais ils ont également le pouvoir de modifier notre environnement de vie et de façonner notre humeur quotidienne. C'est là tout l'attrait du design.
Contrairement à l'art pur, le design industriel est un domaine dans lequel la forme vient presque toujours après la fonction. C'est particulièrement vrai dans le cas du design de meubles. La technologie et l'art s'associent pour atteindre une connotation esthétique inégalée tout en préservant la perfection fonctionnelle.
Un design vraiment réussi est durable et acquiert une qualité durable au fil du temps. Dans ce numéro, nous explorons quelques-uns des modèles de meubles classiques les plus emblématiques de l'histoire du design contemporain.
Le terme classique signifie que vous pouvez avoir votre propre style, même à différentes époques. Ils imprègnent nos vies aujourd'hui, dépassant les frontières temporelles, spatiales et culturelles. Chaque design emblématique a une histoire unique, un riche héritage et une histoire sincère. Les meubles classiques peuvent avoir l'âme de l'intemporalité.
N° 01
Designer : Charles et Ray Eames
Malgré des listes de modèles interminables, la chaise longue en bois courbé Eames de 1954 reste le chef-d'œuvre de design le plus influent du XXe siècle, alliant parfaitement la technologie industrielle moderne à l'artisanat traditionnel.
Au XXe siècle, la devise « Design for Life » était populaire dans le domaine du design. Charles et Ray Eames en furent les principaux promoteurs. Ils ont fait du design de meubles une nouvelle tendance et ont été les pionniers les plus importants du design moderne.
Cette chaise longue illustre leur quête inébranlable d'utilité et d'élégance. Elle est tendance, à la mode, attrayante et simple tout en offrant confort et fonctionnalité. Elle peut rapidement améliorer l'atmosphère de n'importe quel espace dans lequel elle est placée.
La chaise Eames Lounge Chair fait partie de la collection permanente du Museum of Modern Art de New York.
N° 02
Lampadaire Arco
Designer: Achille Castiglioni
Le génie emblématique du design industriel italien Achille Castiglini a créé plusieurs classiques uniques et importants, dont ce lampadaire Arco.
ARCO a été créé pour remplacer les lustres des restaurants. Comme il n'est pas possible de percer des trous dans le plafond pour installer des lampes dans de nombreuses structures protégées en Italie, nous avons étudié la possibilité d'utiliser une forme parabolique pour obtenir le même effet lumineux.
La base en marbre, la fine tige de suspension parabolique et l'abat-jour circulaire se fondent comme une sculpture avant-gardiste, conférant à la zone un caractère immédiatement attrayant semblable à celui d'une galerie d'art.
N° 03
Table Tulipe
Eero Saarinen, l'architecte et designer industriel le plus novateur des États-Unis au XXe siècle, a su allier un haut niveau de savoir-faire à un sens aigu de l'époque. Il a non seulement abordé les questions de design, mais a également pris en compte l'environnement visuel créé par le mobilier de la zone, le rendant ainsi unique.
Les pieds laids et sales des meubles sont censés être la chose la plus insupportable pour Saarinen, c'est pourquoi cette série de tulipes étroites soutenues par un seul pied a été produite.
La série Tulip, le design le plus classique de Saarinen, utilise un seul pied de colonne qui s'étend vers le bas jusqu'à une base en forme de goutte, et le siège est sculpté de lignes de fleurs épurées qui fleurissent magnifiquement comme des pétales ou des verres à vin.
Les tulipes sont disponibles dans une grande variété de hauteurs, de diamètres de surface, de couleurs et de matériaux. Avec son caractère spatial propre, elles restent jusqu'à aujourd'hui un classique incontesté dans le domaine du design de meubles.
N° 04
Il existe de nombreux modèles de chaises emblématiques dans le monde, mais un seul est véritablement « Diamond ».
Le sculpteur Harry Bertoia a créé la Diamond Chair. Depuis sa création, sa forme légère et gracieuse est très recherchée. Elle n'est pas seulement la préférée des collectionneurs, mais aussi un invité fréquent des festivals de cinéma classique. Elle est un best-seller depuis près d'un demi-siècle et est considérée comme un classique intemporel.
La technologie du métal de pointe permet à la chaise Diamond de s'intégrer dans un style de design de mobilier minimaliste moderne. La chaise Diamond présente des lignes simples, un design raffiné, est légère et fonctionnelle et a une brillance semblable à celle d'un diamant. Il s'agit plus d'une sculpture et d'une œuvre d'art dans l'espace que d'un siège.
N° 05
La lampe de table Anglepoise est la lampe la plus emblématique du XXe siècle, ainsi que l'un des objets les plus copiés et reproduits de l'histoire du design. Pensez à la lumière sautante au début d'une animation Pixar, vous l'avez probablement déjà vue.
Le Britannique George Carwardine a inventé la lampe de bureau. En tant qu'ingénieur effectuant des recherches sur les systèmes d'absorption des chocs des véhicules, il a inséré par inadvertance un ressort expérimental à l'extrémité d'une lampe de travail pour permettre le réglage du bras de la lampe et préserver l'équilibre.
Herbert Terry & Sons de Redditch, un fabricant de ressorts, a reconnu son potentiel commercial et a commencé la fabrication en série en 1933. En raison de son apparence basique et de ses caractéristiques pratiques, la lampe de table Anglepoise est considérée comme un classique du design industriel.
N° 06
Chaise Panton
Designer : Verner Panton
Wiener Pantone était connu comme « le maître du design le plus imaginatif du XXe siècle » car il aimait expérimenter avec les couleurs et les matériaux. Les pièces de design attirent tous le regard, du mobilier à l'espace, du matériau à la forme.
Inspirée des barils en plastique empilés, la chaise Pantone est la première chaise cantilever en plastique moulé par injection d'une seule pièce au monde.
Le profil fin en forme de S évoque une femme portant une jupe longue. Les couleurs vives sont étonnantes et gracieuses, et les courbes rythmées sont légères et élégantes, ce qui lui vaut le surnom de « Beauty Chair ».
Même en noir, les belles courbes sont nobles et dignes, fines et attrayantes, et se complètent qu'elles soient associées à des intérieurs modernes ou traditionnels.
N° 07
Pendentif à bulles de la soucoupe Nelson
Concepteur : George Nelson
Le lustre à bulles croisées est une collection de lampes colorées aux contours sphériques magnifiques. Il est considéré comme la série de lampes la plus emblématique du maître du design moderniste américain Nelson, et il a perduré au fil du temps.
Selon certaines informations, Nielsen serait tombé amoureux d'un ensemble de lustres suédois mais ne pouvait pas se les permettre, alors le maître du design a décidé de créer son propre éclairage.
C'est ainsi qu'est née la suspension Bubble : une structure sphérique en acier léger recouverte d'un revêtement translucide lisse. L'éclairage est délicat et élégant, avec une ambiance romantique légère et fluide.
N° 08
Canapé serpentin
Designer: Vladimir Kagan
Dans un monde dominé par les canapés aux lignes droites, le « canapé Serpentine » du célèbre designer Vladimir Kagan, avec sa forme épurée exquise et sa texture douce, est indéniablement rebelle.
Dans un monde où règnent les canapés aux lignes droites, le « canapé Serpentine » du célèbre designer Vladimir Kagan, avec sa forme épurée exquise et sa texture douce, est indéniablement subversif.
Le design incurvé offre non seulement un lieu de rencontre confortable, mais il définit également le ton chaleureux, élégant et amusant de l'espace. Depuis lors, chaque espace de décoration intérieure de célébrité possède un canapé en forme de serpent.
N° 9
Fauteuil et pouf Up5
Créateur : Gaetano Pesce pour B&B Italia
Ce canapé du designer italien Gaetano Pesce est riche de nuances sensorielles et figuratives. Sa forme luxuriante et belle semble renvoyer à l'étreinte chaleureuse de la mère. Il est connu sous le nom de "Up 5".
La dévotion de Pesce pour sa nation latine a réveillé les nerfs visuels à une époque instable et forte. Des chaînes entravent son corps prétendument dodu et attrayant, et la boule enfantine pend comme une manille.
« Je crois que les femmes sont toujours prisonnières d'elles-mêmes, malgré elles », explique Pesce. J'ai donc décidé de réaliser un fauteuil en forme de femme, avec des chaînes et des boules, comme si elle était prisonnière à vie.
Ce canapé est à la fois provocateur et accrocheur. La forme circulaire et complète de ce canapé stimule les sens, ce qui en fait un classique du design intemporel et le point focal ultime de l'espace.
N°10
Chaise Wassily (modèle B3)
Designer: Marcel Breuer
Breuer était un pionnier dans la conception de meubles en tubes d'acier ainsi qu'un maître du design et de l'architecture modernistes. La chaise Vasily, la première chaise en tubes d'acier au monde, est peut-être la plus connue. Le nom de cette chaise est inspiré de celui de Wassily Kandinsky, un peintre russe.
Le guidon des vélos d'Adler a servi d'inspiration pour la conception de la chaise Vasily. Elle utilise des technologies de traitement de pliage du métal pour produire un design simple et épuré qui est intemporel.
Contrairement aux sièges enveloppants traditionnels, le coussin d'assise, le dossier et les accoudoirs de la chaise Wassily sont tous des surfaces planes. Les tubes en acier courbés offrent une déconstruction ouverte et les différents angles entre les surfaces planes créent une esthétique explicite.
La chaise Wassily, à la fois simple et harmonieuse, allie praticité, beauté et économie en s'appuyant sur la plasticité et l'économie extraordinairement élevées des tubes en acier métallique. La chaise Vasily semble s'intégrer gracieusement dans n'importe quelle pièce, qu'il s'agisse d'une maison ancienne au décor classique ou d'une maison moderne.
N°11
Tables d'appoint gigognes Bauhaus
Designer: Josef Albers
La célèbre école de design allemande Bauhaus défend la philosophie « Less is more » et s'efforce de représenter une esthétique spatiale pure et authentique. Les formes géométriques, les couleurs primaires et les accessoires minimalistes sont simples et clairs.
Josef Albers, directeur artistique de l'entreprise de meubles Bauhaus, a conçu cet ensemble de tables d'appoint empilables comme le summum du minimalisme, en utilisant uniquement les éléments géométriques les plus simples pour réaliser la transition du plan au tridimensionnel.
Chaque table est composée de verre acrylique laqué et de bois de chêne. Albers a fait appel à une touche artistique vibrante dans la conception du mobilier, en donnant à chaque table une palette de couleurs distincte de bleu, rouge, jaune et blanc.
Cette approche détachable et intégrée a également inspiré une série de tables et de chaises empilées.
N°12
Canapé Florence Knoll
Designer: Florence Knoll
Florence Knoll était un designer influencé par le Bauhaus qui s'est attaché à promouvoir l'utilisation de l'architecture, de l'art et de la fonctionnalité dans le domaine de la décoration intérieure. Il est souvent reconnu comme la figure de design la plus importante du XXe siècle.
Avec ses lignes simples et belles et ses possibilités de combinaison libres et flexibles pour satisfaire les besoins fonctionnels en constante évolution de l'espace moderne, le canapé de bureau classique Florence est devenu un classique du canapé reconnu depuis ses débuts.
N°13
Chaise longue LC4
Créateurs : Le Corbusier, Pierre Jeannerret, Charlotte Perriand
Avec sa combinaison idéale de forme géométrique et d'ergonomie, cette chaise longue emblématique construite sous la direction du maître du design architectural suisse Le Corbusier peut être considérée comme une œuvre majeure du « fonctionnalisme » dans la conception de la maison moderne.
L'objectif est de donner la priorité aux personnes plutôt qu'à la fonction. Non seulement l'angle d'inclinaison du fauteuil inclinable peut être facilement ajusté pour répondre à vos besoins, mais le corps du fauteuil peut également être détaché et utilisé comme fauteuil à bascule. Chaque détail de conception contribue au bonheur éternel du sommeil.
Le fauteuil Le Corbusier d'aujourd'hui est depuis longtemps un classique du design d'intérieur moderne et fait également partie des collections les plus importantes du MOMA, le musée d'art moderne des États-Unis.
N°14
Système d'étagères universel 606
Concepteur: Dieter Rams
Dieter Rams, designer allemand, privilégie l'utilité. Le design est minimaliste et élégant, et les fonctions sont simples et évidentes. Ce meuble de rangement universel des années 1960 incarne la philosophie du « moins, mais mieux ». 
Nous pouvons construire des armoires de rangement universelles en utilisant différents modules et combinaisons, en fonction des besoins. On y trouve une bibliothèque, un portant à vêtements, une plate-forme de travail, une table à manger et un mur TV. Il combine harmonieusement le rangement, les étagères et d'autres tâches tout en occupant le moins d'espace possible.
N°15
Chaise pivotante
Concepteur : Frank Gehry
À partir du milieu du XXe siècle, les designers ont commencé à expérimenter l'utilisation de matériaux légers et peu coûteux. La tâche consistant à coller et à découper du carton ondulé pour fabriquer une variété de meubles a séduit Frank, un architecte bien connu.
Cette chaise « Wiggle Chair » très connue apporte une nouvelle interprétation esthétique à des éléments que l'on retrouve partout dans la vie. Elle présente une forme dynamique et sinueuse, douce et succincte, robuste et à fort impact visuel.
N°16
Table d'appoint Eros
Designer: Angelo Mangiarotti
Mangiarotti, le célèbre designer, estime que « la position des matériaux dans le design est aussi importante que la position des idées dans le cerveau ». Les gens considèrent que la précision du processus de conception est presque aussi importante que la qualité du produit.
La série de tables d'appoint en marbre emblématiques « Eros Series » est sans aucun doute la meilleure manifestation de ce principe de conception. Le designer a choisi le marbre, une « matière première » avec beaucoup de rugosité, pour lui donner une expression artistique unique. Brillant comme une sculpture.
N°17
Chaise oeuf
Designer: Arne Jacobsen
Contrairement à l'Europe et aux États-Unis, qui adhèrent au fonctionnalisme, le mobilier nordique s'adapte à l'environnement culturel tout en contrastant avec la forme géométrique froide et sévère du fonctionnalisme allemand. Au lieu de cela, les courbes le remplacent et des matériaux naturels comme le bois et la fourrure sont utilisés pour montrer le respect de l'environnement et de la culture. L'affinité, également connue sous le nom de « fonctionnalisme humaniste », répond à la fois aux exigences corporelles et psychologiques.
Jacob, célèbre designer nordique, incarne le « fonctionnalisme humaniste » et se concentre sur des concepts de design simples et confortables. La « Egg Chair » qu'il a conçue pour l'espace public de l'hôtel SAS Royal de Copenhague illustre parfaitement l'esthétique utilitaire minimaliste.
Les coussins d'assise et les repose-pieds moelleux offrent un confort inégalé, tandis que les courbes extérieures arrondies et lisses délimitent un espace d'assise large et profond. La chaise Egg a immédiatement acquis une renommée mondiale en tant que design nordique le plus représentatif et un classique du design d'intérieur.
N°18
Lampe de table Atollo
Designer: Vico Magistretti
Vico Magistretti, maître du design moderne italien, a créé cette lampe de table composée de trois structures de base : un cylindre, un cône et un demi-cercle. Son nom vient de sa forme et de ses lignes qui rappellent un champignon sphérique.
L'abat-jour hémisphérique de la lampe champignon, une réinterprétation de la lampe de chevet, semble flotter sur un cône cylindrique pointu. Le cône et le cercle ont des lignes parfaitement droites. L'arc sphérique intérieur reflète la lumière, créant un environnement chaleureux et lumineux.
De nombreuses institutions de renommée mondiale acquièrent en permanence cette lampe de table champignon, surnommée le « Clair de lune de l'art moderne » en raison de son étonnante inventivité et de sa forme tendance.
N°19
LC Casiers Standard
Créatrice : H arlotte Perriand
La société de meubles italienne Cassina a lancé ce célèbre meuble de rangement en 1984. Les modules en bois dur et les éléments d'armoire empilables, équipés d'étagères, de tiroirs et d'autres options de rangement, répondent à une variété d'exigences d'espace flexible et de stockage.
Cette armoire sert à la fois de rangement et de décoration. Elle offre une grande variété de possibilités de rangement et rend la vie à la maison propre et bien rangée grâce à son design créatif original et à ses capacités polyvalentes inégalées !
N° 20
Chaise Barcelone
Créateur : Ludwig Mies van der Rohe
La chaise Barcelona a été conçue par Mies van der Rohe, le maître du design moderne qui prônait le principe « moins c'est plus » pour l'Exposition universelle de Barcelone de 1929. Elle est considérée comme l'une des œuvres les plus classiques du design moderne.
Le chef-d'œuvre de Mies est le pavillon allemand de l'Exposition universelle. Cependant, il n'existait pas de mobilier adapté à ce concept architectural inhabituel, il a donc construit sur mesure cette « chaise de Barcelone » pour accueillir le roi et la reine.
La chaise Barcelona est composée d'une structure en acier inoxydable courbée en forme de croix qui soutient un coussin d'assise et un dossier composé de deux coussins rectangulaires en cuir. Sa forme est élégante, spacieuse et confortable, et son design original et avant-gardiste a fait sensation à l'époque.
N° 21
Tabouret 60
Designer: Alvar Aalto
Cette chaise modeste est l'œuvre de la légende du design finlandais Alvar Aalto. L'objectif initial de sa conception était de créer une chaise simple et durable. 
Le siège a été créé à l'aide de la technologie du « bois courbé chauffé à la vapeur », qui a nécessité cinq années de recherche et développement. Les pieds de la chaise sont constitués de plus d'une douzaine de couches de copeaux de bois de bouleau disposés en forme de L, et des vis sont utilisées sous le siège pour renforcer la stabilité. 
Le tabouret 60 n'est pas seulement basique et robuste, il est aussi incroyablement simple à empiler et à ranger. Il est réputé pour être stable lorsqu'il est empilé jusqu'au ciel. Ce n'est pas l'œuvre d'art ultime, mais c'est un design étonnant et un bon meuble qui peut être utilisé pendant longtemps.
N° 22
Table basse Noguchi
Concepteur : Isamu Noguchi
Isamu Noguchi, spécialiste de la sculpture, pense que le design doit avoir un sens de l'espace, de l'ordre interne et de la signification et ne peut pas être simplement fonctionnel. Il estime que les meilleures œuvres d'art doivent être intégrées à l'environnement. La table basse Isamu Noguchi est le meilleur exemple de ce concept de design.
La table basse est en bois massif et présente un plateau en verre transparent ovale triangulaire extra-épais. Les deux pièces abstraites en bois massif partagent la même forme, bien qu'inversée. L'une porte la charge, tandis que l'autre la soutient, à la manière du yin et du yang, qui se renforcent mutuellement.
La table basse est basique mais pas simple, avec une construction précise et des détails minutieux qui la rendent à la fois sculpturale et stimulante.
N° 23
Lampe artichaut
Designer: Poul Henningsen
Paul Henningsen a été le premier designer à créer des luminaires basés sur des principes d'éclairage scientifiques. Certains prétendent que Paul Henningsen a assemblé par accident le prototype de la lampe PH la plus célèbre de l'histoire à partir de tasses, de bols et de plats de la cuisine.
Le système à trois abat-jours a évolué à partir de la conception de ces lames à trois couches vers un style série et lustre. Différents numéros désignent différentes tailles.
Le plus traditionnel des luminaires PH Artichoke s'inspire de la plante appelée « artichaut ». Le lustre, inspiré des feuilles extérieures enveloppées de couches, utilise un total de 12 couches de feuilles de métal pour envelopper la source lumineuse, chaque couche étant entourée de 6 feuilles de métal de la même taille.
La lumière chaude projette un halo brumeux sur les couches de feuilles, qui sont aussi colorées et fleuries que des fleurs suspendues dans le ciel.
N° 24
Banc à plateforme Nelson
Concepteur : George Nelson
George Nelson est un expert en design interdisciplinaire, à la fois un architecte extraordinaire et un designer de meubles prolifique qui a eu une influence significative sur le design moderne.
Ce tabouret à plateforme, conçu en 1946, est doté de lattes en bois massif sur sa surface pour laisser passer l'air et la lumière, ainsi que de pieds en ébène. L'expertise architecturale et la philosophie de conception de Nelson se reflètent dans les lignes épurées et à angle droit : le design doit représenter le plus honnêtement possible un objectif.
Le tabouret Platform, un classique du design moderne, est disponible en trois longueurs et finitions et sert à diverses fins, notamment comme siège, table basse et étagère de rangement.
N° 25
Chaise suspendue en forme d'œuf
Créatrice : Nanna Ditzel
Nanna Dietzel, surnommée la « Mère du design scandinave », est sans doute la créatrice danoise la plus connue au niveau international. Le style est simple et épuré, la sélection des matériaux est avant-gardiste et audacieuse, et le processus d'agencement est gracieux et habile, ce qui laisse une pléthore de modèles classiques.
Nanna a été la première à utiliser du rotin tressé pour fabriquer une balancelle à la fois belle et fonctionnelle. Elle donne vie à l'excitation et au confort d'une balançoire et d'un berceau, qu'elle soit suspendue au plafond ou à un support, à l'intérieur ou à l'extérieur.
